Από τους αγαπημένους φωτογράφους τόσο των ξενοδόχων, όσο και αρχιτεκτόνων, interior designers και πολλών ιδιωτών πελατών…
Ο πολυτάλαντος και πολυβραβευμένος Γιώργος Αναστασάκης, κινείται αρμονικά ανάμεσα στην αγάπη του την αρχιτεκτονική πλευρά της φωτογραφίας και τον αμοιβαίο σεβασμό, ως απαραίτητη προϋπόθεση κάθε εποικοδομητικής συνεργασίας, όπως -μεταξύ άλλων- έχει πει στο Χανιώτικο Freepress Magazine “inTOWN”…
Ο Γιώργος Αναστασάκης γεννήθηκε το 1980 στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε Αγγλική Γλώσσα και Φιλολογία στο Α.Π.Θ με κατεύθυνση στη λογοτεχνία και τις πολιτισμικές σπουδές. Συνέχισε μελετώντας συστηματικά τη φωτογραφική θεωρία και πράξη και το 2008 ολοκλήρωσε το ΜΑ in Photographic Studies του University of Westminster στο Λονδίνο, με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Έχει εργαστεί επί σειρά ετών στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στον τομέα παραγωγής εκθέσεων, ενώ από το 2009 ως το 2013 εργάστηκε σε εργαστήριο επαγγελματικής φωτογραφίας.
Το Μάιο του 2015 ίδρυσε τη SOUTH space for photography στα Χανιά, έναν χώρο αφιερωμένο καθολικά στη φωτογραφία με παροχή φωτογραφικών υπηρεσιών, φωτογραφικό στούντιο, μαθήματα φωτογραφίας και εκθεσιακό χώρο. Διδάσκει βασικές φωτογραφικές τεχνικές και ανάπτυξη φωτογραφικού project στη SOUTH και έγχρωμη φωτογραφία και σημειολογία στο ΔΙΕΚ Χανιών. Το έργο του έχει εκτεθεί σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχει τιμηθεί με το Βραβείο Νέων Ελλήνων Φωτογράφων από τις Φωτογραφικές Συναντήσεις Κυθήρων.
Φυσικά η πρώτη ερώτηση είναι η κλασική: Τι είναι αυτό που σε έκανε φωτογράφο;
Ένας συνδυασμός παραγόντων. Ιδιοσυγκρασιακά ένα παρατηρητικό βλέμμα και η επιθυμία να χρησιμοποιήσω τη φωτογραφία ως μέσο επικοινωνίας. Από κει κι έπειτα συνέβαλαν ένα πολύ προοδευτικό τμήμα Αγγλικής Φιλολογίας στη Θεσσαλονίκη, το ευέλικτο εκπαιδευτικό σύστημα της Αγγλίας σε σχέση με τα μεταπτυχιακά και σίγουρα ότι είχα την τύχη να συναντήσω σπουδαίους ανθρώπους του χώρου σε μία περίοδο καθοριστική για μένα. Αναφέρομαι στους ανθρώπους του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και των Φωτογραφικών Συναντήσεων Κυθήρων.
Πώς οδηγήθηκες στην αρχιτεκτονική φωτογραφία που έμελε να γίνει το κεντρικότερο, ίσως, κομμάτι της δουλειάς σου;
Η αρχιτεκτονική είναι κατά κάποιο τρόπο το απωθημένο μου. Αν μου ξαναδινόταν η ευκαιρία μπορεί και να την είχα επιλέξει. Καμία φορά κάνω πως σχεδιάζω, κάνω ερωτήσεις στους αρχιτέκτονες φίλους μου, ρίχνω μια ματιά στην ιστορία και τις εξελίξεις της αρχιτεκτονικής και του ντιζάιν όταν υπάρχει χρόνος και κάνω και κανένα πείραμα όπως αυτό που λέγεται South space for photography. Φυσικό είναι επομένως να μου αρέσει και να φωτογραφίζω χώρους. Αυτό βέβαια δεν αρκεί, θα πρέπει να υπάρχει και μία αγορά με ζήτηση για το συγκεκριμένο είδος φωτογραφίας, απλά συμβαίνει στον τόπο μας αυτή η ζήτηση να υπάρχει.
Τελικά, μόδα ή ανάγκη; Πού πιστεύεις πως οφείλεται η άνθιση που γνωρίζει η αρχιτεκτονική φωτογραφία στις μέρες μας;
Νομίζω εντάσσεται σε μία γενικότερη εξάπλωση της εικόνας και της επικοινωνίας μέσα από αυτήν. Θα μπορούσαμε χαριτολογώντας να πούμε ότι θέλουμε πάντα να έχουμε “εικόνα των πραγμάτων” (ο τρόπος που μιλάμε δεν είναι ποτέ τυχαίος). Τέτοια εικόνα θέλουν να έχουν για το χώρο διαμονής τους και οι επισκέπτες που φιλοδοξούμε να προσελκύσουμε. Τα Χανιά είναι δημοφιλής τουριστικός προορισμός και όσο προστίθενται καινούρια καταλύματα και ανακαινίζονται υφιστάμενα, τόσο υπάρχει διαρκής ανάγκη φωτογράφισής τους.
Ποιοι είναι οι βασικοί εργοδότες στο συγκεκριμένο κομμάτι της δουλειάς σου;
Ξενοδοχειακές επιχειρήσεις, διαχειριστές τουριστικών καταλυμάτων, interior designers, δημιουργικά γραφεία και ιδιώτες που δραστηριοποιούνται στο χώρο.
Πιστεύεις ότι στα Χανιά ο κόσμος έχει εξοικειωθεί πια με το αντικείμενο και έχει αποδεχτεί την αναγκαιότητα της ύπαρξής σας;
Κατά κύριο λόγο ναι. Είναι πολύ φυσικό να μην έχουν όλοι την ίδια αντίληψη επί του θέματος, αλλά το ότι ένα ζητούμενο είναι να έχεις ένα καλό προϊόν και ένα ακόμα να το δείξεις καλά είναι μια άποψη που συμμερίζεται πολύς κόσμος. Επίσης, για να είμαστε αναγκαίοι, θα πρέπει να εξελισσόμαστε.
Τι σε εμπνέει και καθοδηγεί τον τρόπο που προσεγγίζεις ένα project;
Απολύτως ειλικρινά, οι άνθρωποι. Όσο και να σου αρέσει αυτό που κάνεις, δεν παύει να είναι μια εργασία που έχει κόπο, τόσο σωματικό, όσο και πνευματικό. Μια καλή συνεργασία σε κλίμα αμοιβαίου σεβασμού, όσο απαιτητικό και αν είναι το project, είναι ο πρώτος παράγοντας που επηρεάζει θετικά το μάτι.
Από τι εξαρτάται ένα καλό αποτέλεσμα;
Πρώτα από όλα από το να προσδιοριστεί ο στόχος. Για παράδειγμα είναι τελείως διαφορετικά τα ζητούμενα όταν η φωτογράφιση προορίζεται για το portfolio ενός αρχιτέκτονα και διαφορετικά όταν πρόκειται να αποτελέσει διαφήμιση του χώρου φιλοξενίας. Και στις δύο περιπτώσεις φυσικά πρέπει να αναδείξουμε τα πλεονεκτήματα του χώρου ως προς τη θέση, το σχεδιασμό και τις παροχές του. Το πιο σημαντικό όμως κατά τη γνώμη μου, είναι να υπάρχει αντιστοιχία φωτογραφίας και πραγματικότητας, έτσι ώστε η περιγραφή να μην είναι ελλιπής, αλλά ούτε να δημιουργεί προσδοκίες περισσότερες από αυτές που μπορούν να ικανοποιηθούν.
Πόσο ρόλο παίζει το styling σε μια φωτογράφιση χώρων;
Είναι ίσως η λεπτομέρεια που κάνει τη διαφορά. Άλλοι χώροι το έχουν περισσότερο ανάγκη και άλλοι λιγότερο. Το προσεγμένο styling μπορεί να είναι από πολύ λιτό, μέχρι πολύ σύνθετο, σίγουρα όμως είναι ένας πολύ εύγλωττος σημειολογικά παράγοντας με τον οποίο απευθυνόμαστε στον υποψήφιο πελάτη, από την άποψη ότι τονίζει το πόση σημασία δίνει ο ιδιοκτήτης στη λεπτομέρεια.
Εμείς, οι… απλοί άνθρωποι, πως μπορούμε να βγάλουμε μια καλή φωτογραφία του χώρου μας; Δώσε μας κάποια tips όσον αφορά στις ιδανικές συνθήκες φωτισμού, κατάλληλη ώρα φωτογράφισης ή κάτι άλλο.
Δεν είναι οι φωτογράφοι απλοί άνθρωποι….; Θα έλεγα ότι κάτι που θα πρέπει να αποφύγει κανείς σε σχέση με την ώρα είναι το κόντρα φως. Πολύ σημαντικές επίσης είναι οι γραμμές και το πως περιγράφουν το χώρο, οπότε μια καλή ιδέα είναι να κινηθεί κανείς στο χώρο ψάχνοντας τις γωνίες του, πολλές φορές αλλάζοντας και το ύψος από το οποίο φωτογραφίζει. Και επίσης κανόνας στο photoshop: όταν σβήνουμε κάτι, σβήνουμε και τη σκιά του!!! Ή την αντανάκλασή του…
Ποια είναι η γνώμη σου για τη διακίνηση φωτογραφιών μέσω του διαδικτύου; Βοηθάνε τον καλλιτέχνη ή επαγγελματία και τι γίνεται με τα πνευματικά δικαιώματα;
Από τη στιγμή που κάποιος ελευθερώνει μία φωτογραφία στο διαδίκτυο η κίνησή της είναι ανεξέλεγκτη. Γι’ αυτό το λόγο προσέχουμε την ανάλυση στην οποία την ανεβάζουμε. Θα ήταν ευχής έργον όποιος αναδημοσίευε μία εικόνα μας να έκανε και την ανάλογη αναφορά, δυστυχώς όμως αυτό δεν γίνεται πάντα. Σε κάθε περίπτωση, η ύπαρξη του διαδικτύου, ο ρόλος του και η κυκλοφορία φωτογραφιών αποτελούν γεγονός. Δεν μπορούμε να το αγνοήσουμε, αντίθετα μπορούμε να το χρησιμοποιήσουμε. Και ναι, μπορεί αναμφισβήτητα να βοηθήσει, όχι απαραίτητα ως ο μοναδικός παράγοντας, αλλά σε μεγάλο βαθμό.
Έχεις ινδάλματα στο χώρο της φωτογραφίας; Αν ναι, ποιόν/α;
Κάποτε μπορεί να είχα, με το χρόνο όμως τα ινδάλματα υποχωρούν ως τέτοια, γιατί καθώς μεγαλώνει η εμπειρία σου σε ένα χώρο βλέπεις το πόσοι συμβάλλουν για να δημιουργηθεί συλλογικά το σύμπαν της φωτογραφίας.
Τι άλλο σε γοητεύει εκτός της φωτογραφίας; Ποιά είναι τα χόμπι σου;
Ο σύγχρονος χορός, η ιαπωνική πολεμική τέχνη του Iaido και γενικά μια ενεργητική κατάσταση του σώματος που συχνά περιλαμβάνει βουνά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Τώρα τελευταία μου έχει κεντρίσει το ενδιαφέρον και η ιστιοπλοΐα, μάλλον επειδή αγαπώ πολύ τη θάλασσα. Δυστυχώς λόγω δουλειάς δεν κολυμπάω, ούτε ταξιδεύω συχνά. Μου αρέσει πολύ να διαβάζω και ακούω πολλή, πολλή μουσική. Όλη μέρα. Και να φτιάχνω lego. Και τα φυτά. Και…
3ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΞΕΡΕΤΕ ΓΙ ΑΥΤΟΝ…
1. Για να χαλαρώσει φωτογραφίζει βουνά και θάλασσες. Μαζί με έναν καλό του φίλο φωτογραφίζουν το #theMadaraProject.
2. Είναι οργανωτικό μέλος του φεστιβάλ σύγχρονου χορού Dance Days Chania.
3. Κείμενά του για τη φωτογραφία δημοσιεύονται κατά καιρούς στα “Χανιώτικα Νέα”.
