“Τίποτε δεν είναι πιο επικίνδυνο από το να είσαι υπερβολικά μοντέρνος. Διατρέχεις το κίνδυνο να γίνεις ξαφνικά υπερβολικά ξεπερασμένος”. Πάνω σε αυτό το απόφθεγμα του Oscar Wilde στηρίχθηκε η AW21 συλλογή Sportmax που μας έκλεψε την καρδιά με την λιτότητά της.
Ένα ελληνικό άγαλμα στο γυμνό μεγαλείο του, μια θεά της Αναγέννησης του Botticelli, μια μοιραία γυναίκα του 1940, ένας ψυχεδελικός πνευματιστής της δεκαετίας του 1960, ένας ακτιβιστής της δεκαετίας του 1970 ή ένας λάτρης της τεχνολογίας του ’90… Είναι πολλές οι εκδοχές της γυναικείας φιγούρας, αν κάνουμε ένα ταξίδι-αστραπή στον χρόνο και τον χώρο. Από αυτές ακριβώς τις εκδοχές εμπνεύστηκε ο οίκους Sportmax για το show που πραγματοποίησε στην Εβδομάδα Μόδας του Μιλάνο, όπου και παρουσίασε την νέα του συλλογή για την σεζόν Φθινόπωρο/Χειμώνας 2021.
View this post on Instagram
Ολόκληρη η συλλογή είναι μια ωδή στη γυναικεία φύση και απευθύνεται αποκλειστικά στις δυναμικές, αυθεντικές, ελεύθερες γυναίκες που δεν φοβούνται να εκφραστούν, που ξεπερνούν τους κοινωνικούς κανόνες και τα προκατειλημμένα στερεότυπα. Στον πυρήνα της συλλογής βρίσκεται ο αβέβαιος αλλά αισιόδοξος αέρας που καθόρισε τη δεκαετία του 1920 και που σίγουρα έχει επιστρέψει στο σήμερα. Δύο πολύ μακρινές εποχές η μια από την άλλη, οι οποίες όμως μοιράζονται κοινά χαρακτηριστικά. Ανάμεσα σε αυτά είναι οι σκοτεινές στιγμές αλλά και η λαχτάρα για ξέφρενα party, διασκέδαση, ανεμελιά.
Ο Claude Cahun, καλλιτέχνης, συγγραφέας και ερμηνευτής του 20ου αιώνα που έγραψε τις αξίες των φύλων που εξακολουθούν να υφίστανται σήμερα, ενέπνευσε τη ρετρό-φουτουριστική γεύση της χειμερινής σεζόν. Η συλλογή είναι ένα παιχνίδι αντιπαραθέσεων μεταξύ του μαξιμαλισμού και του μινιμαλισμού. Μια ένδειξη του ανδρόγυνου συνοδεύεται από μια σύγκρουση μεταξύ αίγλης και λιτότητας, καθώς και της σεμνότητας και του αισθησιασμού – στοιχεία τα οποία υπενθυμίζουν ότι τον περασμένο αιώνα, το πνεύμα του Cahun ζει μέσω άλλων γυναικών που έχουν κατακτήσει την ανεξαρτησία τους: Grace Jones, Annie Lennox και ο Sinead O’Connor, μεταξύ αυτών.
Τα κυματιστά σχέδια των Roaring Twenties αποτυπώνονται σε σιλουέτες που μεταμορφώνουν το σώμα σε ανθρώπινη μορφή τέχνης. Κυρίαρχα σχέδια στους ώμους και πτυχώσεις που αγκαλιάζουν το στήθος. Οι φούστες και τα παντελόνια είναι ενδεδυμένα με εκτεταμένα τελειώματα και ενεργοποιούνται, μερικές φορές, από απροσδόκητα σχήματα αλεξίπτωτων – που γεννούν μια παράδοξη φιγούρα που είναι τόσο αγαλματώδης και καθορίζεται από την κίνηση.
Το δέρμα διαδραματίζει εξέχοντα ρόλο και έχει χρησιμοποιηθεί σε φορέματα, μπουφάν, πουκάμισα και φούστες. Τα υλικά που δανείζονται από τον αρσενικό, sartorial κόσμο, κυμαίνονται από flannel σε pinstripe μαλλί, που συγκρούεται με μια καινοτόμο αίσθηση θηλυκότητας και ακατέργαστων υφών και άκρων, που ενισχύονται από κρόσσια και tie & dye τεχνικές με studs. Τα πλεκτά ενισχύονται από μια περίπλοκη αίσθηση διαφάνειας που επιτυγχάνεται μέσω μαλακών νημάτων μοχέρ. Το γυναικείο τοτέμ εξελίσσεται μέσω ενός παιχνιδιού στη μονοχρωμία, που επιτυγχάνεται μέσω μιας παλέτας από γκρι, μαύρο, λευκό και χακί που ηλεκτροδοτείται από έντονα τμήματα κίτρινου, κόκκινου, φούξια και μπλε.
Μέσα στη σειρά των αξεσουάρ, η κομψότητα, η θηλυκότητα και το ανδρόγυνο στυλ εκφράζονται μέσα από σανδάλια που αποκαλύπτουν το πόδι μέσα από λεπτά λουράκια, σύγχρονα Mary Janes και μπότες με biker λεπτομέρειες ή σπιράλ κορδόνια. Τσάντες σε σχήμα σάκου διαμορφώνονται σε πλεκτά pom- poms και αυστηρά pochettes που έχουν δημιουργηθεί από επεξεργασμένο δέρμα και διακοσμηθεί με μεταλλικές λαβές, εγχέουν τη συλλογή με αίσθηση του bravado.
Πηγή: Elle.gr
